Mostra itinerante Negridade Infinita celebra a liberdade criativa e a diversidade da arte afro-brasileira

A produção artística negra contemporânea ganha novas possibilidades de circulação com o projeto cultural Negridade Infinita, exposição itinerante que reúne obras de 36 artistas negros e afro-indígenas em Brasília, Salvador e Rio de Janeiro. Viabilizada pela Lei Rouanet, com recursos incentivados da Seleção Petrobras Cultural Novos Eixos, a mostra apresenta diferentes perspectivas sobre ancestralidade, memória, identidade e futuro, com produções que exploram a liberdade criativa para além dos estereótipos historicamente associados à população negra.

Idealizada e coordenada por Naymare Azevedo, com curadoria compartilhada com Marcelo Campos, a exposição parte da compreensão de que a “negridade” não constitui uma experiência única ou fixa. A proposta reúne trabalhos de diferentes linguagens, trajetórias e pesquisas artísticas, com espaço para reflexões sobre corpo, território, espiritualidade e subjetividade. Além de abordar as marcas da colonização e da marginalização racial, o projeto procura evidenciar a diversidade de imaginários e possibilidades de criação presentes na arte negra contemporânea.

“A negridade não pode ser reduzida a uma única narrativa ou experiência. Há uma diversidade de formas de existir, imaginar e produzir conhecimento a partir da arte. Com a exposição, queremos ampliar o espaço para a liberdade criativa de artistas negros e afro-indígenas, sem limitar suas produções às representações que historicamente foram atribuídas aos nossos corpos e às nossas histórias”, explica Naymare Azevedo, idealizadora e coordenadora do projeto.

Tecnologia do Encontro

A exposição integra as ações da Afrotonizar, plataforma criada por Naymare em 2017 para promover pesquisa, formação, articulação e circulação da produção artística negra. A iniciativa desenvolve uma metodologia denominada Tecnologia do Encontro, baseada na aproximação entre artistas, curadores, pesquisadores, instituições culturais e públicos. A proposta compreende a arte não apenas como expressão estética, mas também como espaço de produção de conhecimento, experimentação e construção de novas perspectivas sobre a sociedade.

Circulação por três capitais

A circulação por três capitais brasileiras constitui parte da experiência proposta pela mostra. Com permanência prevista de 80 dias em cada cidade, Negridade Infinita pretende estabelecer conexões entre diferentes contextos culturais e ampliar o contato do público com a produção artística negra e afro-indígena. Com previsão de abertura na última semana de novembro, a itinerância do projeto também busca favorecer a presença dos participantes em instituições museológicas e criar oportunidades de intercâmbio com profissionais do setor.

Ao percorrer Brasília, Salvador e Rio de Janeiro, a exposição coloca as obras em contato com diferentes repertórios e experiências culturais. A proposta considera que a passagem por novos territórios pode ampliar as interpretações sobre os trabalhos apresentados, além de fortalecer a circulação de artistas que ainda enfrentam barreiras de acesso a instituições, espaços expositivos e oportunidades no mercado de arte.

“Quando uma exposição chega a outra cidade, não ocorre apenas uma mudança de espaço físico. As obras passam a dialogar com novas histórias, públicos e referências culturais. A circulação permite ampliar as relações entre artistas e instituições, além de criar oportunidades para que as pesquisas artísticas encontrem novos caminhos de reconhecimento e continuidade”, destaca Naymare.

Ateliê Aberto e obras inéditas

Um dos eixos da programação é o Ateliê Aberto, iniciativa prevista para o Rio de Janeiro que permitirá ao público acompanhar parte dos processos de criação de obras inéditas. Cinco artistas participarão da atividade: Carla Santana, Aline Guimarães, Almeida da Silva, Wallef Dias e Zayre Kaus. Os convidados desenvolveram trabalhos especialmente comissionados para o projeto, que passarão a integrar o conjunto expositivo e a circulação pelas três capitais.

Durante o processo, os participantes contarão com mentorias de artistas com trajetórias consolidadas no mercado das artes. A atividade pretende estimular o intercâmbio de experiências, o aprofundamento de pesquisas individuais e a construção de redes profissionais. Ao abrir ao público etapas anteriores à conclusão das obras, o Ateliê Aberto também propõe uma aproximação com os métodos, as experimentações e as escolhas que integram a criação artística.

Formação, debate e acessibilidade

A programação de Negridade Infinita também contempla atividades educativas e formativas gratuitas, entre elas oficinas de processos criativos, masterclasses e mesas de debate. Os encontros de abertura e encerramento deverão reunir artistas, curadores e pesquisadores para discutir os trabalhos apresentados, os processos de criação e os desafios relacionados à presença de artistas negros e afro-indígenas no circuito contemporâneo das artes visuais.

O projeto prevê, ainda, ações de aproximação com instituições de ensino, universidades, organizações culturais e centros comunitários, com atividades direcionadas a estudantes, professores, artistas e ao público em geral. A proposta inclui visitas guiadas e possibilidades de intervenções artísticas em espaços urbanos, como forma de ampliar o contato da população com as produções participantes.

Com acesso gratuito, a exposição também conta com medidas de acessibilidade física e comunicacional. Entre os recursos previstos estão sinalização em braille, legendagem e audiodescrição, além da transmissão digital de parte das atividades. Outro resultado previsto é a publicação de um catálogo com registros das obras, pesquisas e trajetórias dos artistas, funcionando como instrumento de documentação e memória da exposição.

Continuidade e fortalecimento da arte negra

Para Naymare, a formação e a criação de oportunidades de continuidade profissional são aspectos fundamentais da proposta. “A visibilidade é importante, mas não pode ser o único objetivo. Precisamos pensar nas condições que permitem aos artistas desenvolver suas pesquisas, acessar instituições, estabelecer redes e dar continuidade às próprias trajetórias. O encontro, a formação e a circulação fazem parte de um mesmo processo de fortalecimento da arte negra contemporânea”, afirma.

Ao reunir exposição, produção de obras inéditas, formação e documentação, Negridade Infinita propõe uma experiência que ultrapassa a apresentação de trabalhos finalizados. O projeto coloca em diálogo diferentes formas de compreender a negridade e procura ampliar a presença de artistas negros e afro-indígenas nos espaços de criação, pesquisa e circulação das artes visuais brasileiras.

SERVIÇO

Negridade Infinita – Exposição itinerante
Cidades: Brasília (DF), Salvador (BA) e Rio de Janeiro (RJ)
Abertura prevista: última semana de novembro de 2026
Permanência: 80 dias em cada cidade
Entrada: gratuita
Artistas: 36 artistas negros e afro-indígenas


Idealização e coordenação: Naymare Azevedo
Curadoria: Naymare Azevedo e Marcelo Campos
Realização: Afrotonizar
Incentivo: Lei Rouanet, com recursos da Seleção Petrobras Cultural Novos Eixos
Programação: exposição, Ateliê Aberto (RJ), oficinas de processos criativos, masterclasses, mesas de debate, visitas guiadas e ações em espaços urbanos
Acessibilidade: sinalização em braille, legendagem e audiodescrição, além de transmissão digital de parte das atividades
Publicação: catálogo com registros das obras, pesquisas e trajetórias dos artistas
Informações: redes sociais da Afrotonizar

Foto: Luan Teles

Categoria:
Artes Visuais, Cultura, Eventos, Afro-Brasileira